Carrera intensiva concept y desarrollo visual para animación

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La Carrera en Concept Art, Ilustración y Matte Painting para Animación está diseñada para formar artistas digitales capaces de crear personajes, escenarios y mundos visuales utilizados en producciones de animación, videojuegos, cine y contenido digital.

Durante el programa, los estudiantes desarrollarán habilidades en dibujo digital, narrativa visual, diseño conceptual, teoría del color, composición, iluminación y creación de entornos realistas y fantásticos mediante técnicas de matte painting y arte conceptual profesional.

La formación tiene un enfoque práctico y orientado a la industria creativa, permitiendo construir un portafolio competitivo para trabajar en estudios de animación, agencias creativas, productoras audiovisuales o como artistas freelance.

Al finalizar, el participante estará preparado para desempeñarse como:

  • Concept Artist Junior
  • Ilustrador Digital
  • Matte Painter
  • Artista de escenarios para animación
  • Diseñador visual para videojuegos
  • Artista freelance de contenido digital
  • Creador visual para redes sociales y branding

Objetivo General

Formar artistas digitales capaces de conceptualizar, diseñar e ilustrar personajes y entornos visuales para proyectos de animación y producción audiovisual, aplicando técnicas profesionales de ilustración digital y matte painting orientadas a la industria creativa.

Objetivos

Al finalizar el estudiante podrá:

  • Comprender los fundamentos del dibujo artístico aplicado al entorno digital.
  • Desarrollar habilidades en ilustración digital utilizando herramientas profesionales.
  • Aplicar principios de composición, perspectiva, iluminación y teoría del color.
  • Diseñar personajes y escenarios conceptuales para proyectos de animación.
  • Crear entornos visuales realistas y fantásticos mediante técnicas de mattepainting.
  • Integrar narrativa visual y storytelling en el desarrollo de piezas artísticas.
  • Construir un portafolio profesional orientado al mercado laboral creativo.
  • Conocer flujos de trabajo utilizados en estudios de animación y videojuegos.
  • Desarrollar identidad artística y estilo visual propio.

Público Objetivo

  • Jóvenes bachilleres interesados en carreras creativas digitales.
  • Estudiantes de diseño gráfico, animación o comunicación audiovisual.
  • Artistas tradicionales que desean migrar al arte digital profesional.
  • Personas interesadas en trabajar en la industria de animación, videojuegos o cine.
  • Creadores de contenido digital que buscan mejorar la calidad visual de sus proyectos.
  • Emprendedores creativos que desean desarrollar su portafolio artístico profesional.

Prerrequisitos

  • Conocimientos básicos en el uso de computadoras.
  • Interés por el dibujo, el arte digital o la animación.
  • Deseable (no obligatorio): nociones básicas de ilustración o creatividad visual.
  • Disposición para practicar de forma constante el desarrollo artístico.

No se requieren conocimientos previos avanzados en arte digital.

Contenido programático

Objetivo: Desarrollar en el estudiante los fundamentos esenciales del concept art y la ilustración digital en entorno 2D, comprendiendo los principios básicos de dibujo, composición, perspectiva y teoría del color, así como el uso inicial de herramientas digitales que le permitan comenzar a representar ideas visuales, personajes y escenarios de forma conceptual dentro de proyectos creativos.

  • Que es el concept y para que sirve?
  • Fundamentos basicos del dibujo en general
  • Perspectiva 1 Puntos de fugas 1 y 3
  • Perspectiva 2 Puntos de fuga 3 y vistas especiales
  • Fundamentos de Photoshop para dibujo 1
  • Fundamentos de la teoria de color.
  • Principios basicos del PHOTOBASHING Y PHOTO MANIPULACION
  • Que es un Thumbnail (Thumbnails) y para que sirve?
  • Desarrollo e ideacion de Props pt1
  • Desarrollo e ideacion de Props pt2
  • EXPLORACION y desarrollo Vehiculo pt1
  • EXPLORACION y desarrollo Vehiculo pt2
  • Ideacion y desarrollo Arquitectura basica pt1 (EXTERIOR)
  • Desarrollo del Arquitectura basica pt2 (EXTERIOR)
  • Desarrollo del Arquitectura basica pt3 Usando Photobashing para texturizar. (EXTERIOR)
  • Ideacion creacion de aqrquitectura para interiors Pt1 (INTERIOR)
  • Ideacion creacion de aqrquitectura para interiors Pt2 (INTERIOR)
  • Entrega final de Modulo de todos los desarrollos.

Objetivo: Desarrollar en el estudiante la capacidad de integrar técnicas de ilustración digital y matte painting con fundamentos básicos de modelado 3D, permitiéndole crear composiciones visuales más realistas y detalladas mediante la construcción de escenarios, volúmenes y elementos tridimensionales que fortalezcan la narrativa visual en proyectos de animación y arte conceptual.

  • Fundamentos del 3D (Blender)
  • Creacion y desarrollo de elementos 3D. Acompañamiento por el docente
  • Modelado hardsurface Uso de modificadoes para Desarrollo de un objeto 3D (Bodegon basic)
  • Modelado hardsurface con esculpting para modelos 3d. Hi y Lo poly
  • Desarrollo y modelado de Prop para personajes ( Arma ) Pt1
  • Desarrollo y modelado de Prop para personajes ( Arma ) Pt2
  • Modelado hardsurface – Creacion y diseño Vehiculo del personaje (part 1) BLOCKING y Modelado
  • Modelado hardsurface – Creacion y diseño Vehiculo del personaje (part 2)
  • Modelado hardsurface – Creacion de una tienda o casa. Creacion Exterior e Interior (parte 1)
  • Modelado hardsurface – Creacion de una tienda. Creacion Exterior e Interior (parte 2)
  • Modelado hardsurface – Creacion de aquitectura modular para ambientes (part 1)
  • Modelado hardsurface – Creacion de aquitectura modular para ambientes (part 2)
  • Fundamentos del texturizado Basico
  • Texturizacion por Materiales y PBR
  • Texturizando Arquitectura con Texturizacion ALTAS MAPS Pt1
  • Texturizando Arquitectura con Texturizacion ALTAS MAPS Pt2
  • Iluminacion y Render final del desarrollo
  • Retoque final y preparacion para entrega final.

Objetivo: Desarrollar en el estudiante la capacidad de conceptualizar, diseñar y representar ambientes visuales para proyectos de animación y contenido digital, aplicando principios de composición, perspectiva, iluminación, color y narrativa visual, con el fin de crear escenarios coherentes, atractivos y funcionales dentro del desarrollo artístico y conceptual de producciones creativas.Unidad 1 — Introducción a APIs REST

  • Principios basicos del Enviroment Design
  • Desarrollo de naturaleza para ambientes 2D
  • Desarrollo de naturaleza para ambientes creando assets en 3D
  • Perspectiva atmosferica,color Manejo de Temperatura, tiempos en los ambientes (day and night)
  • Fundamentos de la Iluminacion y Composition
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente Suburbio. PT 1
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente Suburbio. PT 2
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente Suburbio. PT 3
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente URBANO. PT 1
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente URBANO. PT 2
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente URBANO. PT 3
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente FANTASTICO. PT 1
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente FANTASTICO. PT 2
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente FANTASTICO. PT 3
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente FUTURISTA. PT 1
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente FUTURISTA. PT 2
  • Proyecto intensivo: Ambiente 01 | Desarrollo de Ambiente FUTURISTA. PT 3
  • ENTREGA FINAL DE TODO EL DESARROLLO DEL MODULO

Objetivo: Desarrollar en el estudiante la capacidad de conceptualizar, diseñar y representar personajes para proyectos de animación y contenido digital, aplicando fundamentos de anatomía estilizada, expresión, silueta, vestuario, color y personalidad visual, con el fin de crear propuestas coherentes y funcionales que aporten valor narrativo y estético al desarrollo de producciones creativas.

  • Fundamentos de la creacion de personajes
  • Lenguage de forma for character design
  • Figura Expression y movimiento
  • Fundamentos de la anatomia general
  • Dibujo y anatomia basica del rostro
  • Desarrollo de las extremidades del cuerpo. (Brazos y manos)
  • Desarrollo de las extremidades del cuerpo. (Piernas y pies)
  • Teoria y signifcado de color en los personajes
  • Desarrollo de personaje MASCULINO y Femenino
  • Manejo de Edad y desarrollo de personalidad a tus personales
  • Estilizacion del personaje – Como desarollar un personaje estilizado
  • Ideacion y creacion de personaje Principal “el heroe” PT1
  • Ideacion y creacion de personaje Principal “el heroe” PT2
  • Ideacion y creacion de personaje Principal “el villano” PT1
  • Ideacion y creacion de personaje Principal “el villano” PT2
  • Desarrollo de un Personaje en 3D Pt1 (blocking y modelado)
  • Desarrollo de un Personaje en 3D Pt2 (profundizacion y detalles)
  • Desarrollo de un Personaje en 3D Pt3 y Finalizacion (Texturizacion final y entrega)

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